Composition pour orgue

Depuis le 18ᵉ siècle, l'orgue accompagne le chant dans le service religieux. Il existe même des œuvres pour cet instrument depuis le 14ᵉ siècle, notées dans des tablatures. Jusqu'à l'apparition du pianoforte, l'orgue représentait ce qui se faisait de mieux dans le domaine des instruments à clavier. La sonorité de l'instrument, capable de douceur ou de puissance, inspirait de nombreux compositeurs. Ainsi sont nés des morceaux d'ouverture, des préludes, des variations et colorations de mélodies grégoriennes.

L'orgue en Europe

En Italie du Nord, des formes particulières ont été créées : ricercare, toccata, canzone da sonar, etc. L'école d'orgue italienne a culminé avec G. Frescobaldi.

L'Espagne possédait également de grands maîtres d'orgue comme A. de Cabezón. En Angleterre, l'art de l'orgue était devenu essentiel, aussi important que l'art du piano.

De leur côté, les Allemands ont beaucoup appris du néerlandais J. P. Sweelinck. En plus de l'école d'orgue du nord de l'Allemagne avec V. Lübeck, F. Tunder, J. A. Reinken et D. Buxtehude, se construisit une autre école au sud avec J. Pachelbel, J. J. Froberger.